via Les poètes parlent des poètes : Raymond Queneau par Jean-Pierre Rosnay.

Allez, recopiez-moi cent fois ce poème et glissez-le dans les boîtes aux lettres de tous les établissements scolaires de votre quartier.

Depuis toujours, on parle surtout de poètes se rattachant non seulement à une époque, mais à un mouvement ou un autre, lesquels mouvements firent parler d’eux et disposèrent, peu ou prou, de publications. Pour ce qui concerne la poésie contemporaine, il est un mouvement qui a pris beaucoup d’importance, c’est le mouvement surréaliste, auquel ont appartenu Eluard, Aragon, Desnos. (On notera au passage ce qui n’est pas sans intérêt historique, que plusieurs d’entre eux ont également fait partie des poètes qui ont écrit durant l’occupation, dans la presse clandestine de la Résistance.)La hiérarchie poétique s’est généralement constituée autour de ces mouvements et les poètes qui n’ont appartenu à aucun groupe, chrétien (Péguy, Claudel, Marie Noël), communiste (Eluard, Aragon), surréaliste (Breton), etc. comme Daumal ( qui au contraire s’est confronté avec Breton et ses amis) eur ent naturellement des difficultés à franchir le mur du silence et à toucher un public.

René Daumal qui est né à Reims, en 1908, est mort à 36 ans de phtisie. Pour les raisons ci-dessus résumées, il a été et demeure injustement méconnu, alors qu’il est certainement une des grandes voix de la poésie du XXe siècle.

Daumal est à l’origine de la création du Grand Jeu, revue poétique qui fut hélas éphémère et d’audience limitée, mais d’altitude. Pour notre part, mes amis du Club des Poètes et moi, dans mes émission à la télévision et à la radio, ou au cours de nos tournées poétiques, nous sommes toujours employés à tenter de donner à René Daumal la haute place qu’il mérite. JPR

via Rene Daumal par Jean-Pierre Rosnay.

La plupart des meilleurs compositeurs et chanteurs, de Léo Ferré à Monique Morelli, en passant par Jean Ferrat, pour n’en citer que quelques-uns, ont célébré Louis Aragon. Il est certainement l’un des plus chantés parmi les poètes qui ont éclairé le XXème siècle.

Dadaïste, surréaliste, avec Breton, René Char, Desnos, Eluard, Soupault, Tzara…, il est aussi de ceux qui ouvrirent les portes du cœur et de l’esprit à une nouvelle approche et expression de la poésie en particulier et de l’Art en général.

Pareillement, l’Histoire retiendra qu’avec Micheline Maurel, Eluard, René Char (chef d’un maquis) et son ami Desnos qui trouva la mort en déportation à Terezin, Aragon fut l’un des poètes qui – durant l’occupation nazie – entrèrent en clandestinité et rejoignirent les combattants de la Résistance.

C’est en 1943, dans les maquis du Vercors, que je fis connaissance d’Elsa Triolet et de Louis Aragon; le groupe Franc de l’Armée Secrète auquel j’appartenais avait eu pour mission de les convoyer de Dieulefit à Combovin – deux petits villages qui furent des « hauts-lieux de la Résistance ».

Ceux qui lisent ces lignes pourront-ils imaginer l’exaltation de l’adolescent que j’étais alors (j’avais dix-sept ans), une mitraillette à la main, et dans la poche près du cœur, mon carnet à poèmes ?

Aussi loin que je vivrai, je garderai le souvenir du « matelot », camarade de combat à qui j’avais demandé, parce qu’il avait rencontré Aragon deux jours avant moi :

– Tu l’as vu ? Tu as pu parler avec lui ? Comment est-il ? Qu’est-qu’il t’a dit ?

Et le « matelot » de répondre :

– Qui ? Le poète ! Le gars qui ne montait pas la garde et qui parlait qu’avec le chef ?

Je vous ai fourni la réponse du « Matelot » dans toute sa simplicité. En ce temps-là, les mots comme les faits ne devaient rien à la littérature.

La guerre achevée, à différentes reprises je m’entretins avec Aragon de « ces temps » pas tout à fait ordinaires, où nous nous rencontrâmes.

L’auteur de la Diane Française et des Yeux d’Elsa me confia qu’il avait été tellement impressionné par ces jeunes gens en armes, ceux que la presse de l’époque appelait « les terroristes », qu’il n’avait pas pu desserrer les lèvres.

J’écris ces lignes, presqu’un demi-siècle après les avoir vécues, au Club des Poètes, lieu hanté par de grandes ombres que le temps aura des difficultés à effacer : Pablo Neruda, Vinicius de Moares, Geo Norge, Queneau, Saint-John Perse, Michaux, etc.

A l’époque où il était tenu à l’écart par les médias, Louis Aragon était comme chez lui, sous les poutres du Club (à 100 mètres de l’Assemblée Nationale) parmi de jeunes poètes qui buvaient ses paroles.

Les caméras de la télévision et les micros de la radio, que j’avais en quelque sorte détournés de leur objectif habituel, si peu poétique, ont saisi au vol des mots, des rires dont on retrouve trace dans certaines anthologies poétiques.

Ici, poètes et amis de la poésie venus de tous les coins et recoins du monde, se sont rencontrés.

Je me souviens (c’était à cette table, au fond) d’Evtouchenko et Voznessenski qu’Aragon et Elsa avaient accompagnés au Club lors de leur première visite en France.

En la circonstance, Louis Aragon était, sinon l’interprète, car il ne parlait pas le russe, mais le lien précieux entre nos hôtes et nous. Il devenait aussi pour les téléspectateurs, un présentateur improvisé, mais combien prestigieux.

Elsa, sa muse qui, on le sait, était d’origine russe, était comme un poisson dans l’eau; sa gentillesse faisait merveille. Je crois qu’on ne l’a pas assez dit, Elsa Triolet, qui eût pu être étouffée par la forte personnalité de son illustre compagnon de vie, était d’un charme inépuisable, attentive à chaque détail, ramenant toujours Aragon, qui avait tendance à s’envoler, au « niveau » de ses interlocuteurs, fussent-ils les plus humbles.

Chacune de nos rencontre avec Elsa et Louis Aragon, au Club des Poètes, s’achevait par un récital poétique. Elsa interprétait deux ou trois poèmes de Maïakovski qu’elle avait bien connu et Aragon nous faisait la confidence de quelques-uns de ses derniers-nés.

De ces moments précieux, nous avons conservé des enregistrements auxquels nous tenons, comme on dit, plus qu’à la prunelle de nos yeux. C’est toujours avec la même émotion que nous réécoutons ces deux grandes voix amies.

Jean-Pierre Rosnay

via Aragon et la chanson.

via Ana Blandiana | Recours au Poème.

C’est en 1967, dans le cadre des émissions poétiques que je produisais et animais à la radio (France Inter) et à la télévision (première chaîne) que je fis découvrir au public français Ana BLANDIANA. Cette jeune poétesse roumaine (elle avait à l’époque 25 ans), était d’ailleurs peu connue de ses compatriotes, à l’exception d’un microcosme d’initiés.Ana BLANDIANA faisait partie d’une délégation de poètes qui me fut présentée par le sympathique ambassadeur de Roumanie à Paris de l’époque, entré en dissidence peu de temps après. Etait-elle communiste? je l’ignore, n’ayant, à tort ou à raison, jamais accordé la priorité à ce critère. Mais ce qui me parut certain, c’est qu' »on » s’employa, sinon à la réduire au silence, du moins à la tenir à l’écart. Pour ma part, l’émotion et le choc que me provoquèrent la lecture de ses poèmes, me rappela qu’Anna de Noailles, qui jadis tant m’avait séduit, était aussi d’origine roumaine. J’offris à Ana BLANDIANA sa première publication en français dans l’Anthologie du Club des Poètes, publiée en 1976. En 1978, lorsque j’ai créé le Premier Festival International de Poésie de Paris, pour le compte duquel mon équipe et moi avons reçu, durant un mois, et présenté à un très nombreux public, ainsi qu’à la presse écrite et audiovisuelle nationale et internationale, des poètes venus de 37 pays, j’eus le privilège de célébrer Ana BLANDIANA comme une des grandes voix poétiques d’une époque tourmentée, où le meilleur côtoie le pire.

Jean-Pierre Rosnay

Résistant de la première heure (1940) membre du réseau Action, que dirigeait le colonel Hollard (toujours vivant). Desnos nous a laissé quelques-uns des poèmes les plus significatifs de la Résistance active, notamment Le veilleur du Pont au Change. Pourtant, rien ne semblait désigner ce poète tendre et « farfelu », ce surréaliste, champion de l’humour noir et de l’écriture automatique à un destin aussi tragique. André Breton, pape du surréalisme, présenta Desnos, comme le plus doué du mouvement, Aragon le célébra dans un magnifique poème, que mit en musique et chanta Jean Ferrat. Homme de son temps, Desnos fut, avant la guerre, producteur et animateur d’émissions de radio et concepteur de messages publicitaires, où son imagination faisait merveille. Ce qui aura certainement le plus contribué à immortaliser l’oeuvre de Robert Desnos, c’est la place qu’il donna dans sa poésie, à l’enfance. Tous les enfants de France connaissent la Fourmi de dix-huit mètres, avec un chapeau sur la tête, l’Éléphant qui n’a qu’une patte et le Pélican de Jonathan. Merci Robert Desnos (dit aussi Robert le Diable), votre vie et votre oeuvre ont donné de la saveur et des couleurs à un siècle qui en avait bien besoin. Puisse-t-il ne pas les perdre !

Jean-Pierre Rosnay